突生變故！小夥接電話後崩潰大哭

　　經緯中國合夥人左淩燁曾在2016公開演講中提到，突生企業服務有個很有意思的統計數據：突生全球IT支出的90%來自於財富前2000強，9%來自於2000到20000強，剩下的企業占1%。

由於當時瘋狂老師處於發展早期，變故融資額僅幾百萬元，變故而騰訊一般投資額至少是千萬級別的，因此對於騰訊來說，當時瘋狂老師項目仍然比較小，許良告知張浩可以等公司再發展一段時間再看。對於投資時點的精確選擇，小夥滴滴引入騰訊可被看作是其中的經典代表，小夥騰訊當時正在推廣旗下移動支付，而滴滴的出現不僅有利於用戶對於微信支付習慣的培養，對於滴滴自身來說，當時國內打車行業尚未出現巨頭，滴滴背靠金主騰訊，能夠快速將市場擴展到全國，獲得規模優勢。

人人車作為一家C2C模式的二手車電商平台，接電主要解決的是消費者在平台上看車、接電交易的過程，但由於交易標的是新舊程度不同、價值較高的二手車，相較於3C電子、服裝等品類，用戶在交易中的信任成本較高。這對張浩來說是件好事，話後不過他同時希望能吸引騰訊的加入。幾個月後，崩潰騰訊成為了公司B輪的投資者，投資額為2000萬美元。“就像兩個人打架一樣，大哭首先是雙方自己打，後來打到一半雙方都找人幫忙，這就使得整個戰局變得複雜了。”人人車創始人、突生CEO李健說。

不過好處是，變故騰訊的用戶很大程度上與在線教育的用戶是相匹配的，張浩權衡利弊後仍然認為接受投資利大於弊。如安全寶，小夥其主要是提供基於SaaS安全服務的公司，就曾獲得BAT三者同一輪次聯合投資。新一波整合的出發點在於場景獲取，接電以BAT為代表的互聯網公司正在注意到電影院聚集受眾和用戶的場景價值，接電因此將很有可能以強大的資本力量參與到新一輪院線整合大戰中來。

在大娛樂時代，話後傳統的方式正在被拋棄。銷售端就是指播出和發行，崩潰比如影院、崩潰視頻平台、互聯網電視，他們對播什麽內容有很高的話語權，因為他們是直接麵對觀眾的終端，是非常重要的分銷渠道。大哭但這擋不住影視公司蜂擁衝上新三板的浪潮。第一，突生用戶群體的變化對文娛消費產生了重要影響。

因此，這類平台的終極走向應該不是靠補貼橫向做大並拓展產品銷售的外延，而應該是攜帶用戶和數據縱向切入娛樂產業，成為娛樂產業的新一類玩家。兩季播放量突破22億，節目相關微博話題閱讀量也直逼24億的網綜《火星情報局》正是運用了第三階段的方法，為冠名商帶去了逆天的廣告效益—“一葉子麵膜”是《火星情報局2》的首席冠名商。

再小眾也有人埋單你有沒有發現，一些的巨頭公司逐漸變得“不經打”了，後浪將前浪拍死在沙灘上的案例越來越多了，而且用時越來越短。比如，其打造的24小時直播綜藝《潛行者計劃》，讓網友刷彈幕和禮物決定參賽者的生死存亡，大大提高了用戶參與的積極性和互動率。摘要：圍繞文娛這座金礦，各路資本蜂擁而至，意圖在這個千億級市場中分一杯羹。比如《中國詩詞大會》這樣的清流綜藝節目，全程陽春白雪高雅脫俗。

業內人士分析認為，影視資本市場的驟然變冷主要有三個方麵原因：1.監管層出台了更嚴厲的政策，過往幾年大量熱錢造成的非理性泡沫開始消退;2.資本急功近利，取代藝術創作推動行業發展，導致內容價值被掏空，爛片橫行;3.泛金融技法的運用擾亂了合理的市場秩序，“保底”“對賭”“P2P”等資本市場慣用伎倆被複製到電影發行中，加上票房造假現象層出不窮，電影變成了簡單粗暴的票房遊戲。2016年，耀萊旗下的耀萊尊榮影城在北京國貿CBD開業，18個放映廳分別能容納2~7人觀影，顧客可以享受到私人化的高端觀影服務。當一個千億級別的市場已經形成，產業玩家們開始試圖尋找新的增長引擎。90後的遊戲化、分眾化、生活化、一體化(網絡原住民，消費、社交、娛樂均在網絡)等特征也將深刻影響文娛內容的製作。

生產端是指內容創作，現在是非常好的內容端創業時期，尤其是中小創業者和投資者，沒辦法跟巨頭去競爭終端，但可以抓住內容創業的時機。例如《親愛的翻譯官》異國取景、製作考究，加上有話題的明星演員，成功獲得收視率和網播量雙豐收。

從微信文章回複來看，已經活捉了一大票粉絲。萬達主導的五洲發行依靠院線終端優勢，在地麵宣傳、排片等方麵都建立了巨大的優勢，並能利用自己的渠道優勢向競爭對手施壓。

周傑扮演的導演，突然被助理打斷，說讚助商那邊嫌Logo上的字太少。找到靈魂契合的你內容營銷可分為三個階段，第一個階段是如何把植入做到不動聲色或舒服。高端私人影院在國內的市場前景尚未明朗，可能更多源於定位不清，價格高企，試想能夠享受上千甚至上萬元觀影的受眾，完全有能力在家享受家庭影院的視聽效果，何必頂著霧霾天跑出門還麵臨堵車風險?那麽，價格更接地氣的大眾私人影院未來在哪裏?其實私人影院未嚐不是一種互聯網內容走向線下的合適渠道，隻是這一切目前仍處於政策迷霧之中。三、關注網絡大電影和網絡劇垂直領域“頭部內容”目前相較於電視劇、電影，網絡大電影和網絡劇的投資空間更大，機會更多，可重點選擇垂直領域“頭部內容”進行投資。像這類編劇公司有很強的內容生產能力，是今後影視市場非常核心的資源。傳統的讚助商對於品牌權益的需求是：我要有清晰的Logo露出，我要現場有產品的露出，擺在什麽位置，這個位置要醒目，然後要占據屏幕多大小的位置。

由此不難看出，視頻付費用戶將成為中國文娛市場未來一段時間最重要的增長引擎和內容生產動力。IP紅黑榜IP依然強勁，但開發的結果卻不盡相同。

2017年《西遊伏妖篇》上映迎戰春節檔，電影發行的形式變得越來越數據化，涉及大數據精準營銷、核心觀影人群抓取、電影內容全方位深度運營等。比如在親子、戶外真人秀、喜劇綜藝上，優酷堅定地拿下優質IP如《爸爸去哪兒》《極限挑戰》《我們的挑戰》《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》等，並讓這些頭部綜藝形成差異化價值。

當然，放飛自我的不僅僅是王建林，還有李彥宏。最大的敵人是想象力大文娛產業加速變革，推動著自身的不斷升級，產業一體化趨勢越發明顯。

從百度的微信公眾號來看，百度一改程序員的風格，顯得活潑甚至尺度有點大。後期還推出同名小說和音樂，在磨鐵中文網獨家首發，點擊突破130萬次，在小範圍內已經形成了IP效應，未來將投入1500萬元連拍3部續集。尤其是包含了古裝、玄幻、奇情等豐富元素的大劇，對製景、特效、服化道等都要求較高，容易顯示出製作上的短板與長尾效應的缺乏。據娛樂產業垂直自媒體“娛樂資本論”統計分析，2016年IP電影達到25部，總票房近60億元。

比如某些電影全明星陣容，票房最終也不差，但是由於其成本過高，實際處於虧本狀態;而一些演員陣容隻屬於中上，票房億元級別的影片，由於其成本隻在三四千萬元，所以仍能取得較好的收益。因此盡管中國影視市場增速放緩，體現出市場回歸理性的趨勢，然而有競爭力的新三板企業由於在自己細分市場的優勢明顯，仍然會受到資本市場關注。

2007年，《大明王朝1566》在湖南衛視以不到0.5%的平均收視收官，之後古裝劇往偶像化、言情化的路線傾斜，曆史正劇的生存空間越發有限。尋找用戶新引擎每一種喜歡都標好了價格大文娛產業到底多大?根據易觀智庫發布的相關數據顯示，2016年中國文化娛樂產業規模超過3500億元，同比增長11.8%。

生活化：90後熱愛生活，也愛分享自己的生活，美食、旅行、時尚等都是他們曬的主題。在未來，將會有越來越多人願意為獲取優質內容及體驗而支付會員服務費用，平台發展會員的能力將成為促使其良性發展的關鍵。

王思聰孜孜不倦努力做網紅，比不上王健林老爸隨口一句“小目標”和萬達年會上的各種神開嗓。網大題材多以驚悚、犯罪、黑幫、僵屍、玄幻等為主，主力觀影群體為三四五線城市的男性，為了拉動這部分群體付費點播，視頻網站需要這些具有感官刺激類型的片子。隨著這兩年的IP熱逐漸從小說蔓延到了各個角落，而與電影最相類似的舞台劇自然也在這個風口之下得到了新的機會。如何布局?一、投資核心資源如果把影視產品看作消費品，它最核心的環節，第一個在銷售端，第二個在生產端。

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這是過去主流的一種方式，但這其實是一個悖論，品牌怎麽能夠接受“不動聲色”呢?第二個階段，就如馬東在《奇葩說》開創的“花式口播”，夠有趣夠吸引人，但當所有品牌都玩起花式的時候，再有趣的口播都會被消耗掉。要同時滿足以上兩個條件，隻是有錢有顏是不夠的，你得向網紅們學習，有點娛樂精神，拋棄企業家的刻板形象。

唐人影視業務包括影視投資、製作、發行、藝人經紀等，曾出品《步步驚心》《軒轅劍》《仙劍奇俠傳》《女醫明妃傳》《青丘狐傳說》等口碑電視劇，捧紅了不少年輕偶像。成立於2014年的聰明傳媒則主要從事泛娛樂內容生產和IP孵化，一口氣發布了10部網大片單。

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